AGENDA for the ASSEMBLY:

1. Welcome, quorum and acceptance of agenda
2. President’s report on activities 2011 and preview for 2012
3. Treasurer’s report for 2011 and budgets for 2012
4. Clearing of the books and of the attestation of the Board, election of New Board
5. Reports and suggestions coming from the specific regions of our Society
6. Miscellaneous, other matters

Short lectures to follow: (lecture on historical chandeliers, still not decided)
“Schafft LICHT in BEWEGUNG – der Künstler als Architekt” Peter Rath, Vienna
Following the Assembly we will have a tour of the important annual museum exhibition “From the New World to the World. 300 years glass works Harrachov” (the glass works we will see on our bus tour)

EXCURSION:

Participation at our Assembly “LIGHT and GLASS”, as well as for the excursion is also open to non members. Members will receive a discount.
Included in the price will be: Two nights hotel, (double room), breakfast and dinner, all entrance fees, guides and travel organization. Payments in € or KCz at the bus.

RESERVATIONS:

Not later than June 4th with Peter Rath: archiv@lobmeyr.at, or Tel.: 0043 1 713477110

Salzkronleuchter der Halloren, 2012

“Ohne Salzkronleuchter ist bei uns kein Weihnachten … ” – so erinnerte sich der aus einer Hallorenfamilie stammende Robert Moritz, als er in seinem 1927/28 herausgegebenen Buch “Hallorum Hallensis” Leben, Sitten und Bräuche der Salzwirker schilderte. Der Herstellung des Salzkronleuchter widmete er ein durch zwei großformatige Holzschnitte ergänztes Kapitel.

Kleine Kunstwerke waren es, die da bei den Halloren unter Beteiligung der ganzen Familie in den ersten Dezembertagen aus Weiden- und Holunderzweigen, Zwirn, Sole und mit viel Geschick und Geduld entstanden. Zunächst wurden die Kinder von ihren Vätern zu den Korbmachern an den Weingärten geschickt, um geeignete, in der Saale gelagerte Weidenruten zu holen. “Daheim wurden die Weiden dann geschält, gespalten und zu langen dünnen Reifenleistchen zugeschnitten.”, so berichtet Robert Moritz weiter.

Während aus diesen durch Biegen die Reifen, Krone und Kerzenhalterungen entstanden, ließ man aus runden Weidenhölzchen mit einem Schnitzmesser kleine Röschen entstehen. Auf Faden aufgereihtes Holundermark bildete eine zusätzliche Verzierung, “und auch ein Vöglein … mit ausgebreiteten Schwingen” und ein in die Reifen eingezogenes Netz durfte dabei nicht fehlen.

Die Veredelung erfuhr der Leuchter jedoch erst durch das Salz. Dazu brachten ihn die Hallorenjungen in das Siedehaus, wo er stundenlang mit heißer Sole begossen wurde, bis das Holz mit einer weißen Salzschicht überzogen war. An Statt des Tannenbaumes schmückte zur Weihnachtzeit der selbstgemachte Kronleuchter die Wohnstuben der Halloren, “der uns viel lieber wie ein goldener (ist)”. Nach dem Entzünden der Kerzen glitzerten die Salzkristalle und vermochten den Glanz von Christbaumschmuck würdig zu ersetzen.

Heute bauen Thalbrüder wie Volker Voigt traditionelle Salzkronleuchter und stellt sie beim Weihnachtsschausieden der Halloren vor.

Weitere Informationen: Technisches Halloren- und Salinemuseum

Artefakt und Naturwunder - Das Leuchterweibchen der Sammlung Ludwig

Ausgehend von dem Leuchterweibchen im Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, das aus der Sammlung Ludwig stammt, ist in dieser Publikation erstmals der Objektgattung der Geweihleuchter eine umfassende Untersuchung gewidmet. Diese aus der Kombination von Holzfigur mit Wappenschild und Geweih bestehenden Leuchter kommen im frühen 14. Jahrhundert auf, erleben im frühen 16. Jahrhundert eine Hochblüte und sind bis zum Barock sehr beliebt. Sie waren ehemals in Kirchenräumen, Rathäusern, Palästen und Burgen, aber auch in Wohnhäusern vorhanden.

Die Ikonographie der Holzfiguren umfasst sakrale Themen, wie Christus, Maria mit dem Kind oder verschiedene Heilige, und profane Motive, wie bürgerliche Gestalten – vornehmlich als weibliche Büste oder Halbfigur -, wilde Männer oder auch Fabeltiere. Sind zwar in Kirchenräumen die sakralen Bildwerke vorherrschend, so bedeutet dies jedoch keineswegs, dass im profanen Kontext auch die profanen Motive dominieren würden. Gerade in Rathäusern lässt sich mehrfach eine christliche Thematik nachweisen. Der Jagdtrophäe, dem Geweih oder Gehörn, ist neben seiner apotropäischen Wirkung eine auf Christus verweisende Symbolik eigen. Typologisch haben die Geweihleuchter ihren Ursprung in der Heraldik.

Büste, Geweih und Wappenschild erweisen sich als dreidimensionale Ausprägung des sich im 13. Jahrhundert herausbildenden Vollwappens. Die ursprüngliche Wertschätzung der Geweihleuchter zeigt sich auch darin, dass bedeutende Bildschnitzer, wie Tilman Riemenschneider, Veit Stoss, Jörg Lederer u. a., die Skulpturen geschaffen, bekannte Maler wie Meister Bertram und Hieronymus Bosch die Polychromie, die teils auch die Geweihe einbezog, vorgenommen haben.

Heute ist die ursprüngliche Bedeutung der Geweihleuchter kaum noch bekannt. Oftmals wurden die Geweihe von den Holzfiguren abgenommen und die auf diese Weise fragmentierten Stücke dann in die Depots der Museen verbannt.

Das angezeigte Buch entstand mit dem Ziel, die einstige Bedeutung dieser Objektgattung in allen ihren Facetten nachzuzeichnen. Form und Ikonographie, Technologie, Entstehungsbedingungen, Raum- und Funktionskontexte wurden recherchiert und darüber hinaus alle derzeit bekannten Geweihleuchter aufgelistet. Über weitere Hinweise würde sich das Autorenteam aus dem Suermondt-Ludwig-Museum freuen.

Bulb Fiction - The lie of the energy saving lamp. Copyright: Thimfilm

As founding member of our Society, as master craftsman, chandelier maker (not an academic historian though) let me give you my thoughts, just having had, for more than thirtyfive years international experience in designing and making light, mostly crystal chandeliers for festive, official buildings throughout the world.

This article finds me in rage after having seen the film “Bulb Fiction” by Christoph Mayer, but not from propaganda from either of the two sides: The large industries Philips and Osram both of which I have worked with and have tested as “pioneer” the “Sparlampe” from the minute it was born, nor from the defenders of the incandescent Bulbs with their genius Edison screw sockets.The compact tube lamps are n o t the solution to become standard as was our old bulb for more than 130 years, it is the dictation of short thinking lobbyists and business concentration full of false statistics and uncertain environmental effects to the human life.Production, longlife guarantees, lightqualities of the spectrum, and dangers of waste and recycling after braking are so very full of lies.But the economic power has reached politics now forbidding in the European Union the further use of the incandescent bulb altogether by 2014 and then even of high voltage halogen light sources.

We are to cut down drastically the energy used for lighting.Yes I fully can follow this demand.But – lighting uses only a minute percentage of the energy to be produced.Why so drastically cut down here? What about the exploding individual transportation by car? What about production of all those unnecessary junk products pushed at us by pure marketing not by life quality understanding? What we all are looking for is a sustainable world that can bring to the individual as much happiness of feeling healthy and well in a global world of the masses.One of the life qualities is to look up at higher levels of nature, of simple, understandable higher levels of human living, to find heroes who have done the true and right things for the society in their own regional not global uniform cultures.

The only way to cut energy consumption is to cut down our greed for the growth of the false consumer strategies, to live a deeper more enduring, communicative life that again finds higher values, again learns to seek the elegance of the rare festive occasion instead of the constant fun and waste generation that I am part of and detest.We and I have made b i g mistakes!

Light is energy made visible for the eye, felt by the skin and by the “heart” the human feelings that are the essence of our life.Find joy in the right light in the light with its wonderful shadows, colour shades and changing density and motion.Are we not part of that nature that brings us day and night? Nature that lets the sun, the moon, the stars rise and set giving us orientation and timing in our time on earth.Do we not f e e l best in the changing dawn and in the again so human evening lights of the lowest lux values? And what have we done? We have hit the eye with tenfold of the necessary light intensity, we demand our rooms to be lit “evenly” throughout, no more dark areas for us to retreat like when we wish to hide in the shade under a tree, in the forest. Over-lighting has killed our sensitiveness.Let us solve the waste of energy not with an poisonous matt bulb that kills all effects of reflections and colour giving refractions that are so necessary for “atmosphere” with light spots moving as we walk under the crystal mounted sculpture that is the furniture of our air space in a festive room.

Let us cut down drastically the “light pollution” in our cities, give dark areas to rooms using all the already fully existing regulator switches that can give us the light we need in the place where we feel in our innermost we want it to be or not to be in the moving, changing intensity we are used to from our nature, when a cloud glides over the glaring sun – what highest quality there.

Heat produced by the incandescent bulb? Yes, why not? Let us use the heating quality placed in exactly that place where it is most effective in a room – in mid air! Again with switch mechanisms we will find a solution in our over democratic political world, without force, without forbidding a light source still so very sensible when used intelligently.

Bulb fiction – the groundbreaking film appears on DVD on March 13th, 2012 – a must see for all who feel responsible!
www.bulbfiction-derfilm.com

From May 26 through till October 23, 2011 the exhibition of contemporary young artists “In Search of Glass” was staged at the Prague Museum of Applied Arts (UPM). Curator Dr. Milan Hlaves mixed contemporary modern works with exhibits from the permanent collections of the Museum.

In this unconventional and most intriguing installation, a chandelier by Jitka Skuhrava-Kamencova caught my immediate attention.  From the centre of the Entrance Hall, fine crystal glass forms float in mid air, as if the rays of light were to glide along metallic strings.

The effect of such lighting was inspired by the bubbles in fresh champagne and thus the object’s given name: “Bubbles in Space”.

This most sensitive light conglomeration has been designed in 2007 for Lasvit Co. Ltd.

in diameter of 100cm and also 75cm, using Halogen GU-10 respectively LED GU-10 light sources. The model was produced for private residences and flats in Europe, Asia and USA, in different variations. The largest chandelier of the type (diameter 400cm) was installed for the China World Trade Centre, Phase 3 in Beijing in 2008. (The largest glass ball measures 40cm in diameter). The object is executed in clear crystal glass, in crystal interchanging with amber, and also in a smoke variation.

The fixtures seem not only interesting in their impression of an explosion but also in their heavy use of glass elements with seeded glass, also in the light effect, due to the central source, reflected in the many spheric glass elements.

The very first version was developed as a undulating veil. This linked a number of lamps in a row, giving the complete installation the basic form of a clear line.

The young artist has been successful in producing a sculptural lamp, that keeps up its sensitivity, even when enlarged to very large formats.

I wish the author greatest success in her work, and to us, the further appearance of new chandelier – light experience. May there again be more creative personalities, to bring new light, not only into our living rooms, but once again to our inner souls.

Helena Braunova,  Director of the Kamenicky Senov Glass Museum

Traumlicht – Traumluster

In den Kunstgewerbemuseum Prag wurde 26.5. – 23.10.2011 Ausstellung den gegenwärtigen jungen Künstler „Suchung des Glases“ durchgeführt. Ihr Kurator PhDr. Milan Hlaves ordnete moderne Exponate in der ständigen Ausstellung historischen Gegenstände ein. In der untraditionellen, aber sehr schön wirkenden Instalation fessellte mich ein Luster von Jitka Skuhrava – Kamencova. Aus der Dechenmitte der Eintrittshalle schwebenden feinverwirklichte Glassformen, die aus feine Lichtstrahlen an den Metalfaden gleiteten.

Das Licht wurde dank den kleinen Blasen Champainer Wein inspiriert, und auch Bubbles in Space genannt. Es war für die Firma Lasvit in 1000 mm und 750 mm Mass mit rostfreien Metal und Hallogenlichter GU10 oder GU10 LED im Jahr 2007 entwürft. Es wurde in mehreren Varianten für die Privatresidenzen und Wohnungen in Europa, Asien und USA erzeugt. Das größte Licht (4000 mm) diesen Typ wurde im Jahre 2008 für The China World Trade Centre Phase 3, Beijing realisiert (die größte Kugel ist bis 400 mm groß). Die Leuchten erzeugt man in einer Crystalversion, Crystal mit Übergang nach Ambra und in so genannnter Rauchvariante. Interessant sind sie nicht nur durch die bemerkteten Explosionkomposition verstärkenter Glasbenutzung mit Luftbubeln, sondern auch durch Lichtwirkung aus der Lichtquelle von der Decke des Objekts und spiegelnden in Menge Kugelformen. Die ursprüngliche Version wurde durch den Bubelnschleier entwikelt. Diese verbinden einige Leuchten in eine Reihe zum Kontinentalinstalation in Linien.

Der jungen Künstlerin gelang Lampe erzeugen, welche behielt ihre Poesie auch bei größerem Objekt. Ich wünsche der Authorin viele Erfolge in ihrer Arbeit und uns Allen, es stelte immer mehr Authoren sein, die bringen Licht nicht nur in unsere Wohnungen, sondern in unsere Seele.

Helena Braunova
Übersetzung: Mgr.Jana Brazdova

Entschuldigte Mitglieder: Ota Raiter, Helena Braunova, Wolfgang Schwarze

#1

Präsidentin Dr. Koenigsmarkova übernimmt den Vorsitz und begrüßt die Anwesenden, stellt die Beschlussfähigkeit fest, beauftragt Rath mit der Protokollführung. Die Tagesordnung wird wie verlautbart angenommen.

#2

Das Protokoll der letzten Mitgliederversammlung vom 13.9.2010 in Prag wird einstimmig wie am 29.9.2010 im Internet publiziert, ohne Verlesung angenommen.

#3

Im Tätigkeitsbericht zur Periode 2010 berichtet die Präsidentin von der Ausweitung unserer Website (www.lightandglass.eu) mit interessanten Veröffentlichungen, von den Vorarbeiten zu dieser mit dem Bellerive Museum gemeinsam durchgeführten ersten Europäischen Kronleuchterausstellung und dem heutigen Symposium. Über die Direktorin Frau Eva Afuhs erfahren wir dass knapp 9.000 Besucher die Ausstellung besucht haben, Presse und TV waren gut, die Frage der Autorenrechte der Vorträge und Fotos für unsere Homepage wird noch zu prüfen sein. Es wurden interessante Kontakte erarbeitet, auch neue Mitglieder.

Die LIGHT and GLASS Gesellschaft hat sich als provisorische Plattform für die von Amy Brabender ins Leben gerufene „International Glass Alliance Inc.“ zur Verfügung gestellt und für die Weiterführung der alten Glasfachschule in Steinschönau eingesetzt.

Mit dem neuen Bürgermeister ist wegen der Beitragszusage der Stadt zu verhandeln.

#4

In Vertretung des Kassiers, Ota Raiter bringt Peter Rath den Kassenbericht für 2010:

Einnahmen von KCz 15.050,08 stehen Ausgaben von KCz 7.750,36 gegenüber. Das ergibt für die Periode einen neuerlichen Überschuß von KCz 7.299,72

Das Vermögen der Gesellschaft zum 31.12.2010 betrug zusammen KCz 103.282,56

Als Budget für die Periode 2011 wird vorgetragen:

Einnahmen von KCz 158.312,50 werden Ausgaben von KCz 151.980 gegenübergestellt, somit ein zu erwartender Überschuß von KCz 6.332,50 der zum bestehenden Kapital addiert.

#5

Auf Antrag von Petra Sindelar werden Tätigkeitsbericht sowie Kassenbericht und Budget einstimmig angenommen, Vorstand und Kassier von der Mitgliederversammlung für die Periode 2010 mit Einstimmigkeit entlastet.

#6

Die Präsidentin skizziert die Programme der Gesellschaft für die laufende Periode 2011 und bis zur nächsten Vollversammlung.

Wesentlich mehr ausgenützt soll die Information über unsere Website werden. Beiträge von Dr. Klappenbach und Peter Rath werden mit Fotos ins Netz gehen, andere Vorträge, nach Genehmigung durch deren Autoren. Als nun wichtigste Projekte: Das mehrsprachige Fach-Wörterbuch, sowie ein Beginn der Inventarisierung Europäischer Luster in den Regionen.

#7

Es folgt eine Frage und Diskussion zu den wichtigsten Zielen der Gesellschaft. Die Arbeit soll weiter nach Regionen erfolgen, jeweils mit einem regionalen Redakteur.

Für die nächste Jahresversammlung gab es eine Einladung nach Istanbul über John Smith, es besteht aber auch eine prinzipielle Einladung nach Baccarat, möglicherweise mit ICOM-Glass? Auch eine Einladung nach Wien für 2012 wäre möglich.

#8

Unter Sonstiges, wird seitens des Vorstandes dem Team um Direktor Eva Afuhs für die Ausrichtung der pionierhaften Lusterausstellung mit Symposium ein ganz besonderer Dank ausgesprochen.

Die Versammlung endet um 18.10 Uhr

Dear member, dear friend of our international Society
The President and the Board, cordially invites you to attend our Annual Assembly 2011:

Agenda:

1. Confirmation of quorum, of this agenda and of business order for this meeting
2. Reading and acceptance of the minutes of the last meeting in Prague of September 13th 2010
3. Report by the President on period 2010, plus report on activities up to the present day
4. Treasurers Report, statement for 2010, plus present state
5. Motions and vote on acceptance of reports, clearance of the financial report and vote to clear responsibility of the Board
6. Outlook and programmes for the coming period by President
7. Suggestions and discussion on future programmes, with a possible suggestion for the location of Annual Assembly 2012
8. Miscellaneous

Please mail your coming to eva.afuhs@zhdk.ch, telephone: +41 43 4466900

Friends and guests are cordially invited to the actual meeting, free of costs, without vote.

Einladung zur Jahresversammlung 2011 LIGHT and GLASS Gesellschaft

An alle Mitglieder und Freunde dieser, unserer Gesellschaft zur Erforschung des Kronleuchters
Die Präsidentin und der Vorstand laden hiermit zur ordentlichen Jahresversammlung LIGHT and GLASS:

Tagesordnung:

1. Feststellung der Beschlussfähigkeit, sowie der Tagesordnung
2. Lesung und Beschlussfassung zum Protokoll der letzten Jahresversammlung, Prag, 13.9.2010
3. Bericht der Präsidentin zur Periode 2010, sowie der Aktivitäten bis zum heutigen Tag
4. Kassenbericht für 2010 durch den Kassier, sowie Kassenbericht und Beitragseingänge bis 12.3.2011
5. Annahmebeschluss zu den Berichten, Entlastung des Kassiers und des Vorstandes
6. Vorschau und Programme für die kommende Periode durch die Präsidentin
7. Vorschläge und Diskussion zu kommenden Aktivitäten, inkl. Jahresversammlung 2012
8. Sonstiges

Bitte um Teilnahmemeldung an: eva.afuhs@zhdk.ch, oder Telefon: +41 43 4466900

Freunde und Gäste willkommen, freier Eintritt für die eigentliche Jahresversammlung.

© Museum Bellerive, Zürich - www.museum-bellerive.ch

Internationales Symposium in Zusammenarbeit mit LIGHT & GLASS
European Society and Documentation Centre for Chandeliers, Light and Lighting www.lightandglass.eu anlässlich der ersten Ausstellung zum Thema Kronleuchter «Kronleuchter – Juwelen des Lichts» im Museum Bellerive vom 25. bis 26. März 2011

PROGRAMM

Freitag, 25. März 2011

19:00
BEGRÜSSUNG
durch Eva Afuhs Leitende Kuratorin des Museum Bellerive
und Peter Rath, Treasurer The European Society Light and Glass

19:15
LICHT FÜR DIE MACHT – Die Beleuchtung im Kaiserschloss Posen (Poznan, PL)
Dr. Käthe Klappenbach
Kustodin der Sammlung Beleuchtungskörper, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg

Samstag, 26. März 2011

9:30 – 10:15
DAS LICHT IM LEUCHTER – Von Leuchtmitteln und deren lichttechnischen Eigenschaften
Dipl. Ing. (FH) Inge Sommerlatte
Lichtplanerin, Zürich

10:15 – 11:00
BILDUNG STATT AUSBILDUNG MIT LICHT
Peter Rath
Treasurer The European Society Light and Glass

Pause

11:15 – 12:30
FÜHRUNG durch die Ausstellung mit Dr. Käthe Klappenbach und Eva Afuhs

Mittagspause

14:00 – 14:45
LICHT UND PSYCHE
Prof. em. Anna Wirz-Justice
Zentrum für Chronobiologie, Universitäre Psychiatrische Kliniken Basel

14:45 – 15:30
RAUM – ATHMOSPHÄRE – LICHT
Univ. Prof. Irmgard Frank
Architektin, Institutsvorstand des Instituts für Raumgestaltung, Technische Universität Graz

Pause

15:45 – 16:15
GESPRÄCH über die Zukunft des Kronleuchter mit
Steve Marion, Responsable Marché Suisse Baccarat und
Johannes Rath, Managing Partner J. & L. Lobmeyr Lusterabteilung / Chandelier Department
Moderation Eva Afuhs

16:15 – 17:00
BAROCKMUSIK AUF DEM CEMBALO
Yvonne Ritter, Studentin Master of Performance ZHdK
Organisation: Museum Bellerive, ein Haus des Museum für Gestaltung Zürich

17:00 – 18:30
Jahres-Hauptversammlung der Europäischen Gesellschaft LIGHT & GLASS
Für Mitglieder siehe Einladung mit Tagesordnung, Gäste herzlich willkommen, jedoch ohne Stimmberechtigung.

Aleksandar Duravcevic, Chandelier, 2008; Silberstift auf Papier, 213,4 x 147,3 cm; Photo: Galerie Stefan Röpke © Galerie Stefan Röpke, Köln

This is the first exhibition on the development and the future of chandelier lighting in a public museum. Ending with a special Symposium on March 25th and 26th 2011.

Our board member, Dr. Käthe Klappenbach assisting the Curator Eva Afuhs with her team, giving us the lecture of introduction. Assistant Tanja Trampe, Jaqueline Greenspan, A. Gutknecht have put up a most clever combination of unique historic objects, mixing them with contemporary art work, to open the discussion on the future of festive lighting. It is a discussion, not on further “lamp design” it will be the discussion on “designing light” in a time of outstanding changes in light-technology and new cultural definition of “European Values”. Tomorrow, the “Kronleuchter” need not itself bring all the light required, it will be sculpture, “furnishing our architectural airspace”, again symbol and provider of mobile alternating atmosphere for any cultivated festive gathering.

The Press conference gave the opportunity to inform the public of this brave pioneer exhibition. Dr. Klappenbach together with Eva Afuhs directed a special tour.

On December 2nd, the formal opening speeches by Dr. Meier from the University, again Dr. Klappenbach and Eva Afuhs, followed by a most sensitive music performance, became exactly that eye opener that it is in museum history. Represented in the audience where sponsors, Michaela Lerch, curator of the famous Baccarat Museum in Paris, Petra Sindelar editor for glass and lighting from Northern Bohemia, myself, in charge of inventorying the Lobmeyr archives in Vienna, next year to become the “Vienna Glass-Museum”.

The entrance hall, illuminated by the newest Baccarat crystal glass-arm chandelier, dipped in blue LED-light, a disintegrating chandelier of dripping caramel by Ursula Palla, a neon installation by the US-artist Jason Roades and the “Candles burn upwards!” chandelier by Florian Ladstätter from Vienna.

The room titled “before 1800” takes us into the times of the “invention” of crystal in chandelier lighting. The natural rock crystal and it’s Swiss origin. The first glass shown with a Bohemian chandelier of 1680 or so, with the then so successful glass-arm chandelier, developed in Prussia, England, Holland, Bohemia, Spain and in Venice.

This outstanding “Ordinärer Luster” was well adaptable for transport, exported as far as South America and into the Middle East. The room shows a reproduction as made by Lobmeyr, for the Schloss-Hof castle near Vienna, also a Spanish reproduction by Ildefonso Glassworks and a modern creative homage to this glass arm form, by Petra Sindelar of Novy Bor. Also a fine Austrian chandelier in wrought iron with the typical, richly cut crystal dated before 1840, from the Lobmeyr collections.

The opposite room, titled “after 1800”, shows the important change of style from Louis XVI, Empire, Biedermeier. These are represented by a brass chandelier, originally with coloured glass bowls, by a typical “Wiener G´rüstl” originating from the Congress of Vienna 1814-15, as well as the modern use of these shapes in a hanging textile unit by Judith Seng, and a most futuristic floor chandelier with wax candles, which burning down change the shape of the bent steel wires “Etude 5”, by Atelier Oi, a wonderful example of the future system of elegant mobility in lighting.

Drawings, old Schlevogt prints and samples of crystal, light sources, electric devices in showcases help to understand the huge variety and challenges for all kinds of crafts.

On the stairway up hangs a “Lusterweibl” with antlers as used in castles since the Middle Ages, today still in touristic rustic atmosphere. Further up, a cleverly changing cylindrical chandelier by Jürgen Beg.

The main hall with video screen, showing parts of movies films that centre on action with chandeliers and then a group of very different materials used, such as paper, brass, antlers. A chandelier by architect Witzmann “Chineserhut”, my own little spiral chandelier I made for my master exam, an stag-antler piece and an egg shaped lantern.

The wonderful bathroom is lit by a lamp-work object by Susan Liebold, with cold blue light.

The room looking towards the lake, “Um 1900” shows a wonderful brilliant “lantern” by Baccarat and another clever Baccarat wall-light on mirror, giving a full, round chandelier impression. In this room also two chandeliers by the assistant to Josef Hoffmann of Vienna, Oswald Haerdtl, as executed by Lobmeyr for the 1937 Paris World Exhibition, and still existing, the original, signed design drawings.

Going round to our left, the corner room “Repräsentation der Macht” with the actual prototype that won the order for the famous chandelier groups executed by Hans Harald Rath (Lobmeyr) in 1966. Also an original scale model of one of three chandeliers for the Reichskanzlei and a box-light of 1947 from the Sophiensäle, the ballroom that was destroyed by fire recently. Photos show chandeliers of Versailles, of Herrenchiemsee, the Parliament in Bern, the Hall of Supreme Soviet in the Kremlin and just one lantern from one of the 120 chandeliers that Peter Rath designed for the Prophet’s Mosque in Medina. Eva Afuhs is represented with her “Falling chandeliers” she made for a Vienna Insurance Company.

The adjoining dark room shows off a construction by Sebastian Neitsch, where mobile arms rush up to the passer by as he comes near while the little lamp at the end comes on. Another example of the avant-garde, taking on the theme: “Light that moves”.

The next room brings examples of famous “Lichtdesign” with the chandelier by Ingo Maurer “exploding dinner set”, by Philip Stark for Baccarat in black glass, and a typical knot of bend glass sticks by René Roubicek.

The final elevator room is hardly lit by a most sensitive ceiling chandelier by the Polish artist Alicja Wasielenska. Three bushels of glass fibre lit from a strong hidden lamp are draped and broken to make a fairylike sky of stars. This is, in it’s message for me the most interesting example of what low tuned light can in future do to our halls and rooms of again cultivated festivity in Europe.

The exhibition, even with a certain lack of the most luxurious historic antiques, but most cleverly demonstrating the continuation of creative lighting, with a mix of the avant-garde can be seen as what it was meant to be: The first museum exhibition bringing the “Chandelier” away from a purely functional, often badly treated object to again be seen as one of the art objects of highest, cultural and symbolic value, as much as is the so mysterious medium light in itself.

Please also see the initial article Chandeliers – Jewels of Light

Chandelier exhibition, Museum Bellerive, Zurich
December 3, 2010 – March 27, 2011

Opening reception: Thursday, December 2, 7 pm

Kronleuchter - Juwelen des Lichts, Museum Bellerive Zürich

Whether made of rock crystal glass or plastic hardly any other design theme has undergone such a varied and fantastical development as the chandelier.
The production of a chandelier has always combined very different kinds of craftsmanship with the latest in technology. It brings together practical and decorative values, symbolic content and luxury with a delight in experimentation in terms of both art and design. Chandeliers already existed in the Middle Ages. In the 17th century the Sun King Louis XIV made them into a “must-have” item in the palaces of ruling dynasties and their inherent symbolism elevated chandeliers to a princely status symbol. Fortunes were spent on “light fixtures consisting of several arms, that hang from a cable in the centre of a room”, as this desirable object was described in the Oeconomisch-technologischen Encyclopädie of 1791. Frederick the Great was fascinated by chandeliers, buying models en masse in France for his own craftsmen to imitate.

The invention of the light bulb and the arrival of the chandelier en miniature in the living rooms of the middle classes made it into merely a decorative object. Today the chandelier no longer hangs just in the centers of power, of luxury or culture but can also be found in organic food shops and night-clubs, in shop windows or in a hair stylist’s. Architects use it as counterbalance to their reduced designs and see the chandelier as part of their spatial concepts. It even illuminates the kitchens of flat-sharing communities – the former anti-bourgeois concept of the naked light bulb hanging from an electric cable appears to have fallen out of favor. The chandelier was – and regularly still is – an expression of the zeitgeist, today just as much as 300 years ago.

Download invitation & program “Chandeliers – Jewels of Light” as PDF

Opening reception
Thursday, 2 December 2010, 7 pm
Speakers: Prof. Dr. Thomas D. Meier, Rektor Zürcher Hochschule der Künste, Dr. Käthe Klappenbach, Kustodin der Sammlung Beleuchtungskörper, Stiftung Preußischer Schlösser und Gärten, Berlin-Brandendburg, Eva Afuhs, Leitende Kuratorin Museum Bellerive
Performance: Yvonne Ritter, Student Master of Performance ZHdK, Baroque Music on cembalo

Events
Sunday, 30 January 2011, 2 pm Special guided tour with Dr. Käthe Klappenbach

Lunch – guided tours
Thursday, 20 January 2011, 12.30 Uhr Eva Afuhs
Thursday, 10 February 2011, 12.30 Uhr Tanja Trampe, curatorial assistant
Thursday, 17 March 2011, 12.30 Uhr Eva Afuhs
Thursday, 24 March 2011, 12.30 Uhr Tanja Trampe

Public guided tours
Every Sunday, 2pm 
Further offers and information: christina.wellinger@zhdk.ch / +41 43 446 44 69

Guided tours and workshops for school classes
For nursing-school kids to adolescents at vocational and Cantonal schools (in German)
with Ursina Spescha, art mediator
Information und registration: christina.wellinger@ zhdk.ch / +41(0)43 446 44 69

Open House
Sunday, 6 February 2011, admission free

Winter opening hours
Tuesday to Sunday 10 am till 5 pm
Closed: Mondays and from 24 December 2010 till 2 January 2011

Symposium
Friday, 25 / Saturday, 26 March 2011 „Juwels of light“
Organized by the Museum Bellerive in cooperation with LIGHT & GLASS European Society and Documentation Centre for Chandeliers, Light and Lighting www.lightandglass.eu
Program see www.museum-bellerive.ch and www.lightandglass.eu
Advance booking at the museums shop, Admission fee: CHF 25/15

We thank our sponsors Baccarat Schweiz, J. & L. Lobmeyr

MUSEUM BELLERIVE
A House of the Museum für Gestaltung Zürich
Höschgasse 3, 8008 Zurich, Tel +41 (0)43 446 44 69
www.museum-bellerive.ch
Tram 2/4 or Bus 33 stop Höschgasse

Kronleuchter – Juwelen des Lichts, Museum Bellerive Zürich
3. Dezember 2010 – 27. März 2011

Vernissage: Donnerstag, 2. Dezember, 19:00 Uhr

Die Entwicklung der Beleuchtungsmittel – vom Holzspan bis zur Energiesparlampe – beeinflusst die sinnliche Wahrnehmung unserer Umgebung. Heute steht eine grosse Fülle von Lichtquellen zur Verfügung, und die Gestaltung hat die anspruchsvolle Aufgabe, diese einzufassen und zu inszenieren. Eine ganz besondere Bedeutung unter der Vielzahl an Beleuchtungsobjekten kommt dem Kronleuchter zu: Seine über die Jahrhunderte entstandene facettenreiche Formensprache erhebt ihn zum «Juwel des Lichts». Ob aus Bergkristall, Glas oder Kunststoff – das Herstellen eines Lusters verbindet seit jeher die unterschiedlichsten Handwerkskünste mit neuster Technologie.
In ihm vereinen sich Gebrauchswert und Schmuck, Symbol und Luxus mit gestalterischer und künstlerischer Experimentierfreude.
Anhand ausgewählter Objekte, begleitet von Entwurfszeichnungen und Fotografien, beleuchtet das Museum Bellerive erstmals die stilbildende Entwicklung des Kronleuchters vom 17. Jahrhundert bis in die nahe Zukunft – vom Öllämpchen bis zur Leuchtdiode.

Download als PDF: Einladung & Programm “Kronleuchter – Juwelen des Lichts, Museum Bellerive Zürich”

VERNISSAGE
Donnerstag, 2. Dezember 2010, 19 Uhr
Es sprechen Prof. Dr. Thomas D. Meier, Rektor, Zürcher Hochschule der Künste Dr. Käthe Klappenbach, Kustodin der Sammlung Beleuchtungskörper, Stiftung Preußische Schlösser Berlin-Brandenburg Eva Afuhs, Leitende Kuratorin Museum Bellerive
Es spielt Yvonne Ritter, Studentin Master of Performance ZHdK Barockmusik auf dem Cembalo

VERANSTALTUNGEN
Sonntag, 30. Januar 2011, 14 Uhr Sonderführung mit Dr. Käthe Klappenbach

LUNCH – FÜHRUNGEN
Donnerstag, 20. Januar 2011, 12.30 Uhr Eva Afuhs
Donnerstag, 10. Februar 2011, 12.30 Uhr Tanja Trampe, kuratorische Assistenz
Donnerstag, 17. März 2011, 12.30 Uhr Eva Afuhs
Donnerstag, 24. März 2011, 12.30 Uhr Tanja Trampe

FÜHRUNGEN
Jeden Sonntag, 14 Uhr
Weitere Angebote und Informationen: christina.wellinger@zhdk.ch

FÜHRUNGEN UND WORKSHOPS FÜR SCHULEN
Information und Anmeldung: christina.wellinger@zhdk.ch

OPEN HOUSE
Sonntag, 6. Februar 2011, freier Eintritt

WINTER-ÖFFNUNGSZEITEN
Dienstag – Sonntag 10 –17 Uhr
Geschlossen: Montags sowie 24. Dezember bis 2. Januar 2011

SYMPOSIUM
Freitag 25./Samstag 26. März 2011 „Juwelen des Lichts“
Eine Veranstaltung des Museum Bellerive in Zusammenarbeit mit LIGHT & GLASS European Society and Documentation Centre for Chandeliers, Light and Lighting www.lightandglass.eu
Programm auf www.museum-bellerive.ch und www.lightandglass.eu
Vorverkauf im Museumsshop, Eintritt: CHF 25/15

Wir danken unseren Sponsoren Baccarat Schweiz, J. & L. Lobmeyr

MUSEUM BELLERIVE
Ein Haus des Museum für Gestaltung Zürich
Höschgasse 3, 8008 Zürich, Tel +41 (0)43 446 44 69
www.museum-bellerive.ch
Tram 2/4 oder Bus 33 Haltestelle Höschgasse

Zürcher Hochschule der Künste ZHdK, Zürcher Fachhochschule.
Foto und Gestaltung Stefanie Häberli-Bachmann, Zürich

UPM - Main buiding of Museum of Decorative Arts in Prague | Source: Wikipedia | Author: Kirgyt12

Venue:

Museum of Applied Arts, Prague

Time:

13 September 2010, 10.00 am

Present:

Dr. H. Koenigsmarkova (President), Dr. K. Klappenbach (Advisor), Ota Raiter (Treasurer), P. Rath, K. Kanak, J. Duchonova, E. Putzgruber, W. Schwarze, P. Sindelar

ad 1)

The President welcomes those attending, confirms quorum and brings up the agenda, which is accepted as published before.

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Rath is asked to explain the most important sentences from the minutes of the last meeting of 25 September 2009. The minutes of the last annual assembly of La Granja are accepted as sent out to members.

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The President brings forth her annual report for 2009: The meeting in Spain with renewal of contacts to president of ICOM-Glass Dr. Paloma Pastor, suggestion of a chandelier exhibition in Zürich by Eva Afuhs, enrichment of our website with lectures, with illustrated information material. Furthermore support for the upkeep of the old Glass School in Kamenický Šenov at an appointment with the Liberec Education Board (Mr. Cikl). Discussions with Amy Brabender, USA, as to the foundation of a private, independent Institute, this without disturbances for the endangered Kamenický Šenov Secondary School.

As preview, the adaption of our members list with addresses. O. Raiter calls for decisions of how to give further services to members who are not paying up their annual dues. A regular publication of illustrated articles on our homepage will be stressed.

Kanak suggests experiments on starting our European Databank, using the “mask” as offered by K. Klappenbach, also the planned multilingual Dictionary.

Contributions should best come by e-mail directly to florian.rath@it360.at .These then, after specialist advisors control to go on air.

Rath is asked to install an illustrated “Contents” start up page. Important is the question of copyrights.

E. Putzgruber is asked to work on improvements of the website as “keeper of publications”.

The Society’s Statutes should be installed on the website, in Czech, in English (and in German?)

It is hoped to see as many members as possible at the opening of the chandelier exhibition at the Bellerive Museum in Zürich on 2 December 2010 and also for the finisage with a weekend seminar planned for 25-26 March 2011.

At the time of this Symposium, the Annual Assembly for 2011 could be arranged, otherwise this could take place in autumn, during the possible Istanbul Lighting Conference at the Topkapi Museum, planned by John Smith with the director there.

Kanak suggests current information to come from each country, but it is shown that preferably work should come from the Regions such as they have been suggested before.

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O. Raiter presents the Treasurers Report 31 December 2009 in written version. Rath then separate, the report as to the Vienna bank account.

It is resolved, that for 2010 there shall be only one unified report, all further bank transactions through the Czech bank account, with only small cash payments done through Vienna.

The City of Kamenický Šenov will be asked to pay up the € 1.000.- as annual dues, as to their commitment, also letters of reminder to all who have not paid up for 2010. Board members shall pay on free will and from private sources.

Our Application Sheet shall go to our website after possible corrections have been done.

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The president now asks for a vote on acceptance of her Report and of the Treasurers Report. These are cleared unanimously.

She now pleads for clearing responsibility by the Board in total, for the past period. This also is accepted unanimously.

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A proposal for the coming election is discussed.  K. Kanak reads from the Statutes, that a number of five Board members plus the controllers are to be elected. The proposal is accepted by all members present.

The new Board therefore stands as:

• President: Dr. H. Koenigsmarkova
• Vice President: P- Rath
• Treasurer: O. Raiter
• Keeper of Minutes: P. Sindelar
• Scientific advisor: Dr. K. Klappenbach
• Assistant advisor: E. Putzgruber
• As Controllers, unanimously elected: K. Kanak, J. Duchonova and H. Braunova

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As for the future actions of our Society, we plan constant actualisation of our website. Klappenbach here demands the strict consideration of copy rights, with access to members only and this after passing her desk. Non-member companies may not appear with a link to their business pages (Zieger, Murano). Old texts, no longer of interest, should be deleted (travel-info Spain).

Klappenbach is working on a bibliography. Her lecture to be held at the DGG Berlin meeting “Ordinäre Glaskronen” will be published on our homepage, a new assisting practitioner will be duly introduced.

Koenigsmarkova advises to apply for project funds with the “European Service Foundation”

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Rath reports on the upcoming foundation of the “International Institute for Education with Glass and Light” in Kamenický Šenov, carried by the “International Glass Alliance” (Amy Brabender), for which L&G has been of great help.

The Light & Glass Society wishes to further assist the project, but will not act here as it’s representing legal body.

It is then suggested to organize the next Assembly in Zürich, during the coming Chandelier Symposium, end of March 2011, invitations will reach members and guests at least three weeks in advance.

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There being no further business, the meeting is closed at 12.30 pm.

Dr. Koenigsmarkova invites participants for a viewing of the current exhibition: “Glass School Zelezny Brod 1920-2010″, and then for refreshments in the Café.

UPM - Main buiding of Museum of Decorative Arts in Prague | Source: Wikipedia | Author: Kirgyt12

Anwesende Mitglieder:

Dr. Koenigsmarkova, Dr. Klappenbach, Raiter, Rath, Kanak, Duchonova, Putzgruber, Schwarze, Sindelar

Ad 1)

Die Präsidentin begrüßt die Anwesenden, stellt Beschlussfähigkeit fest und stellt die Tagesordnung wie veröffentlicht zur Abstimmung. Diese wird angenommen.

Ad 2)

Rath wird gebeten die wichtigsten Punkte aus dem Protokoll vom 25.9.2009 zu erklären. Das Protokoll der letzten Hauptversammlung von La Granja wird wie verlautbart einstimmig angenommen.

Ad 3)

Die Präsidentin legt ihren Jahrsbericht zu 2009 vor. Abhaltung des Treffens in Spanien mit neuerlichen Kontakt zur Präsidentin ICOM-Glass, Dr. P. Pastor, Vorlage der Idee einer Kronleuchterausstellung in Zürich durch E. Afuhs, Erweiterung der WebSite mit Vorträgen, Mitteilungen und Bildern. Weiters Unterstützung der Bemühung die Schließung der Glasfachschule in Steinschönau (Kamenicky Senov) zu vermeiden, Vorsprache bei der Schulbehörde in Reichenberg (Liberec). Besprechungen der Verantwortlichen mit Amy Brabender aus USA wegen möglicher Gründung eines privaten Institutes in Steinschönau, ohne die Fachschule zu stören.

Als Vorschau steht die Erarbeitung einer betreuten Mitgliederliste mit e-mail Adressen, (Raiter bittet um Entscheidung zur Behandlung der nichtzahlenden Mitglieder), eine regelmäßige Publikation von illustrierten Fachartikeln im Netz, Kanak empfiehlt Versuche an der angestrebten Europäischen Inventar-Datenbank nach der bereits von Dr. Klappenbach erarbeiteten „Maske“, sowie eines mehrsprachigen Glossars. Beiträge eher als e-mails an florian.rath@it360.at senden, erst nach wissenschaftlicher Kontrolle dann ins Netz.

Rath soll für die WebSite einen illustrierten Index aller Inhalte verfassen. Wichtig ist die Einhaltung der Urheberrechte, Putzgruber soll mit Rath und Florian Rath, (den Betreuer der Publikationen), Verbesserungen erarbeiten.

Die Statuten der Gesellschaft sollen in Tschechisch und Englisch auf die Homepage.

Zur Eröffnung der Kronleuchterausstellung am 1.12.2010 im Museum Bellerive in Zürich und zur Finissage mit Wochenendsymposium Anfangs April 2011 sollten möglichst viele Mitglieder kommen. Zur Zeit des Symposiums könnte die Jahres-Hauptversammlung 2011 stattfinden, wenn diese nicht erst im Herbst, zu dem von John Smith und dem Topkapi-Museum geplanten internationalen Lichtkonferenz in Istanbul stattfinden sollte.

Kanak denkt an laufende Informationen aus einzelnen Ländern, es wird eher an die Arbeit in den beschlossenen Regionen gedacht.

Ad 4)

Raiter bringt den Kassenbericht per 31.12.2009 in schriftlicher Form, Rath jenen der Finanzbewegungen über das Wiener Bankkonto getrennt. Es wird beschlossen für 2010 nur mehr einen kombinierten Bericht zu erarbeiten, alle Bank-Überweisungen über das tschechische Konto, lediglich eine Handkassa in Wien.

Aufforderung an die Stadt Steinschönau die zugesagten € 1.000.- als Jahresbeitrag zu erfüllen, sowie Mahnbriefe an alle die für 2010 noch nicht bezahlt haben.

Vorstandsmitglieder zahlen freiwillig privat. Das „Application Sheet“ soll im Netz richtig gestellt werden.

Ad 5)

Die Präsidentin ersucht um Annahme der Tätigkeitsberichte und der Kassenberichte, diese werden mit den gültigen Stimmen angenommen.

Sie ersucht nun um Entlastung des gesamten Vorstandes. Auch diese wird mit allen gültigen Stimmen erteilt

Ad 6)

Es wird ein Wahlvorschlag diskutiert. Kanak liest aus den Statuten, dass die Zahl der Vorstandsmitglieder mit fünf und der „Controler“ mit drei Mitgliedern zu wählen ist.

Der Wahlvorschlag wird mit allen gültigen Stimmen angenommen.

Der neue Vorstand setzt sich daher wie folgt zusammen:

• Präsidentin: Dr. H. Koenigsmarkova
• Vizepräsident: P. Rath
• Kassier: O. Raiter
• Schriftführer: P. Sindelar
• Wissenschaftlicher Experte: K. Klappenbach
• Stellvertretender Experte: E. Putzgruber,
• Als „Controler“ werden einstimmig gewählt: K. Kanak, J. Duchonova, H. Braunova

Ad 7)

Als Vorhaben der Gesellschaft steht der Ausbau der WebSite als wichtig da. Klappenbach bittet um strenge Berücksichtigung der Urheberrechte, Zugang zu Texten nur für Mitglieder, Kontrolle der Texte über ihre Adresse. Alle Firmen die nicht Mitglied sind dürfen nicht mit links aufscheinen.(Zieger, Murano!). Auch alte, nicht mehr brauchbare Texte sind zu löschen. (Anreise Spanien).

Klappenbach arbeitet an einer Literaturliste zum Thema. Ihr Vortrag nun an der Tagung der DGG in Berlin „Ordinäre Glaskronen“ wird über unsere Homepage veröffentlicht werden. Eine neue Praktikantin in der Stiftung wird vorgestellt.

Koenigsmarkova empfiehlt Projekte über „European Service Foundation“ anzusuchen.

Ad 8)

Rath berichtet über die kommende Gründung des „International Institute for Education with Glass and Light“ durch die „International Glass Alliance“ von Amy Brabender in Steinschönau, an der die L & G mitgewirkt hat. Die Gesellschaft will dem Projekt beistehen, aber nicht als Rechtsträger auftreten.

Es wird vorgeschlagen die nächste Mitgliederversammlung in Zürich im Laufe des Kronleuchter-Symposiums abzuhalten. Einladungen ergehen mindestens 3 Wochen vorher an Mitglieder und Gäste.

Ad 9)

Unter Allfälliges sind keine weiteren Wortmeldungen, die Sitzung schließt um 12,3o Uhr. Dr. Koenigsmarkova ladet die Teilnehmer zu einer Besichtigung der Ausstellung „Glass School in Zelezny Brod 1920-2010“ im Haus und zu Erfrischung ein.

Hradschin Praha - Panoramic view of Prague Castle - Copyright: Stefan Bauer www.ferras.at

To all members and friends of our Society, of research on the crystal chandelier
The President and the Board invites you:

Agenda:

1. Confirmation of quorum, of agenda and of business order for this meeting
2. Reading and acceptance of the protocol of the last Assembly of La Granja, 25.9.2009
3. Report by the President on the period 2009, plus report of activities to present date.
4. Financial statement for 2009 by the Treasurer, plus report up to 31.8.2010
5. Motion on acceptance of reports and vote to clear responsibilities of the Board
6. Election of the new Board as to the Society´s statutes
7. Outlook and programmes for the coming period now by the elected President
8. Suggestions and discussion thereon for future activities, including Annual Assembly 2011
9. Miscellaneous

Please mail your coming to koenigsmarkova@upm.cz

Friends and guests are cordially invited free of costs to attend the actual meeting.

Einladung zur Jahresversammlung 2010 LIGHT and GLASS Gesellschaft

An alle Mitglieder und Freunde unserer Gesellschaft zur Erforschung des Kristalllusters

Die Präsidentin und der Vorstand laden Sie hiermit ein:

Tagesordnung:

1. Feststellung der Beschlussfähigkeit, sowie der Tagesordnung
2. Lesung und Beschlussfassung zum Protokoll der letzten Jahresversammlung, La Granja, 25.9.2009
3. Bericht der Präsidentin zur Periode 2009, sowie der Aktivitäten bis zum heutigen Tag
4. Kassenbericht für 2009 durch den Kassier, sowie Kassenbericht und Beitragseingänge bis 31.8.2010
5. Annahmebeschluss zu den Berichten, Entlastung des Kassiers und des Vorstandes
6. Wahl des neuen Vorstandes nach den Statuten
7. Vorschau und Programme für die kommende Periode durch den neuen Präsidenten
8. Vorschläge und Diskussion zu kommenden Aktivitäten, inkl. Jahresversammlung 2011
9. Sonstiges

Bitte mailen Sie Ihr Kommen an koenigsmarkova@upm.cz

Freunde und Gäste sind teilnahmekostenfrei willkommen.

Chandelier exhibition, Museum Bellerive, 03.12.2010 – 27.03.2011

A wide range of light sources has been available for centuries from the splint to the energy-saving lamp and high demands are made of design to stage them. The chandelier has special significance among the wide variety of lighting objects. It not only must hang from the ceiling and have a number of light sources and elements to refract light but is also an ornament and article of daily use, symbol and luxury item. The oscillation between masterful control of light and the communication of content through the fusion of the widest range of crafts into a “conveyor of light” positions the chandelier in the context of art. Rock crystal, glass or plastic – the chandelier is an integral element of interior design. Hardly any other design theme has had such a multifaceted, imaginative development over centuries. Museum Bellerive is now illuminating the subject and presenting the chandelier in “the right light” for the first time in an exhibition.

Kronleuchter – Juwelen des Lichts
Ausstellung, Museum Bellerive, 03.12.2010 – 27.03.2011

Vom Holzspan bis zur Energiesparlampe steht seit Jahrhunderten eine Vielfalt von Lichtquellen zur Verfügung. Diese einzufassen, stellt hohe Anforderungen an die Gestaltung. In der Vielzahl der Beleuchtungsobjekte kommt dem Kronleuchter eine besondere Bedeutung zu. Er muss nicht nur an der Decke hängen und besitzt mehrere Lichtquellen sowie Elemente zur Lichtbrechung, sondern ist auch Schmuck- und Gebrauchsgegenstand, Symbolträger und Luxus. Das Pendeln zwischen meisterhafter Beherrschung des Lichts und Vermittlung von Inhalt durch die Verschmelzung verschiedenster Kunsthandwerke zu einem «Träger des Lichts» positioniert den Kronleuchter im Kontext der Kunst. Bergkristall, Glas oder Kunststoff – der Kronleuchter ist integrales Element der Raumkunst. Kaum ein anderes Gestaltungsthema hat eine so facettenreiche, fantasievolle Entwicklung über Jahrhunderte erlebt. Diese erhellend darzustellen, ist das Anliegen des Museum Bellerive, das den Kronleuchter erstmals in einer Ausstellung «ins rechte Licht» rückt.

Die KUNST zu BEWAHREN - Restaurierung in den preußischen Schlössern und Gärten. Jahrbuch der Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Bd. 8

“Marmor, Stein und Eisen bricht” – Konflikte und Ideale bei der Erhaltung von Kunstsammlungen.
Jahrbuch der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg
Bd. 8: Die KUNST zu BEWAHREN – Restaurierung in den preußischen Schlössern und Gärten
ISBN 978-3-05-004532-0, EUR 39,80

In diesem Jahrbuch sind u.a. auch einige Beiträge des Kolloquiums zur Restaurierung von Kronleuchtern 2006 erschienen:

• Käthe Klappenbach “Kronleuchter – Kunstwerk oder Gebrauchsgegenstand?”
• Eva Putzgruber “Die Dokumentation und Restaurierung eines frühen böhmischen Behangkronleuchters aus Schloss Pfaueninsel”
• Kilian Anheuser “Metallanalysen bei Kronleuchtern. Naturwissenschaftliche Untersuchungen und ihr Nutzen”
• Wolfgang Müller “Naturwissenschaftliche Untersuchungen von Glas und ihr Nutzen
• Roland Oberhänsli “Bergkristall oder Glas. Identifikationshilfe für Lüsterbehang”

Leseprobe:
http://images.teamletter.de/web_8341/10698/av1003/978-3-05-004532-0_Leseprobe.pdf
Buchinfos & Bestellung:
http://www.akademie-verlag.de/olb/de/1.c.1501565.de

An dem Tag da ich die lähmende Nachricht erhalte, an dem Tag als der von Eva Afuhs persönlich mir übersandte Pressespiegel hier eingetroffen ist, möchte ich über ihr Projekt berichten:

ABSCHLUSSBERICHT Symposium “KRONLEUCHTER – JUWELEN des LICHTS”

Peter Rath, LIGHT and GLASS Vorstandsmitglied Wien

J. & L. Lobmeyr Chandelier 2540-10 “First Electrical” / “Edison” - Erster elektrischer Kristallluster mit Edisonlampen, Ludwig Lobmeyr 1883; Photo: © J. & L. Lobmeyr, Wien

J. & L. Lobmeyr Chandelier 6873-1432, Moscow Kremlin; Photo: © J. & L. Lobmeyr, Wien

Die erste, umfassende Museumsausstellung zur Gestaltung des Kronleuchters, Lusters, Chandeliers seit Ende des 17. Jahrhunderts bis heute wurde am 2. Dezember 2010 abends im Museum Bellerive in Zürich von der Museumsdirektorin Eva Afuhs, dem Rektor Prof. Dr. Meier und einer inhaltlichen Einführung durch Dr. Käthe Klappenbach feierlich eröffnet.

Nach 16 Workshops, Schulführungen und mit einer Sonderführung von Dr. Käthe Klappenbach am 30. Jänner 2011, haben knapp 9.000 Besucher diese einzigartige Ausstellung besucht, die gemeinsam mit unserer Gesellschaft LIGHT and GLASS veranstaltet wurde.

Schon bei unserer Jahreskonferenz in Spanien 2009 besprach Eva Afuhs mit uns ihre Idee zu dieser Ausstellung, deren Planung und vorbildhafte Durchführung von ihr und ihrem Team in Zürich mit wissenschaftlicher Beratung durch Dr. Käthe Klappenbach realisiert wurde.

Neben zahlreichen Leihgebern sind als Hauptsponsoren die Firmen Baccarat, Paris und Lobmeyr, Wien zu nennen.

Das Symposium, zu dem am 25.März schon zur Eröffnung über 60 Teilnehmer erschienen, begann nach der Begrüßung durch die Direktorin Eva Afuhs. Es folgte am Abend der Einleitungsvortrag “Licht für die Macht – Die Beleuchtung im Kaiserschloss Posen” vorgetragen von Dr. Käthe Klappenbach aus Potsdam: (wird noch veröffentlicht)

Sie stellte in ihrem Vortrag dar, wie Kaiser Wilhelms II. mittels des ikonographischen Programms das Licht und die Gestaltung der Träger des Lichtes zur Präsentation seiner Machtbestrebungen nutzte. Dr. Klappenbach zeigt dann, wie auch bei den umfassenden Veränderungen in der Nazizeit, die Inszenierung der Macht vor allem mit Licht, eine enorme Rolle spielte.

(Für mich war der Besuch der einzigen, fast noch authentischen “Hitlerarchitektur” in Schloss Posen, mit den noch funktionierenden Kristallbeleuchtungen, mit alten Schaltern und mit den alten Lampenfassungen und Teerkabeln ein makaberes Erlebnis).

Am Samstag dem 25. März beginnt das Programm mit dem Vortrag von Dipl.Ing. Inge Sommerlatte, zum Thema “Das Licht im Leuchter”

Frau Sommerlatte bringt als Lichtplanerin aus Zürich, in sehr anschaulicher, verständlicher Weise eine Einführung in die schwierige Materie des “wunderbaren Mediums Licht”.

Zuerst historisch, vom Kienspan über Fackel, Öllampe, Kerze, Petroleum, Gas, über Lichtbogen schließlich zur elektrischen Glühfadenlampe mit den genialen “Edisonfassungen”.

Sie erklärt die verschiedenen Wahrnehmungsarten technisch gemessen und jene des menschlichen Hirnes über die Augen (Atmosphärenwirkung). Sie entwickelt die Themen “Lichttechnik”, “Leuchtmittelvergleich”, “Lichtleistung”, erklärt Einheiten zu “Lichtstrom”, “Lichtausbeute”, “Lichtstärke”, erklärt das Farbspektrum einzelner Lampentypen, beschreibt die Sensoren der Netzhaut im Auge, Farbtemperatur und dessen Wirkungen.

Der Abschluss ist eine Rätsel-Vorführung verschiedenster Lampen:

Kerze, Glühlampe, Halogenlampe, Neon und Leuchtstoff und schließlich die LED-Halbleiter mit all den vielen Vorteilen bei Energieverbrauch, Wärmeentwicklung und Lebensdauer.

Ein besonders gelungener “technisch – erklärender” Vortrag.

Den zweiten Vortrag habe ich selbst gehalten “Bildung statt Ausbildung mit Licht”

Mir geht es hier, in einer Zeit der technischen Revolutionierung der Lichtquelle, Ablöse der Edison-Glühlampe um den Wunsch zuerst eine Grundlagenforschung zum Thema “lebendiges Licht”, um Lichtbedürfnis das dann von der Technik bedient wird und nicht von ihr diktiert.

Licht das alle Sinne bedient; Bewegung, abdunkeln, Schatten, mit Farbveränderung, mit Blitzeshelle, Wärme, Mystik, Symbolkraft, Therapie, Licht mit Geruch, mit Wind, mit Geräusch und Musik. Das Auge als Sinneswahrnehmer 0.3 lux in einer lauen Vollmondnacht, dann 10.000 lux am Strand mit Meeresrauschen, kein anderes Organ ist so flexibel!

Wie schon Frau Sommerlatte betont hat, der Mensch misst sein Glücksempfinden anders als das Luxmeter. Die Sonne unter frisch wehendem Lindenlaub bei wechselndem Aprilwetter, alles ist in Bewegung, der Mensch wird da kreativ, gesund, stark und mit Wenigem glücklich..

Ich bedauere das Versagen der Raumkünstler, der Architekten in meiner Generation, die die Beleuchtungsfragen ihrer eigenen Räume an Lampenfirmen, an Contractor abgegeben haben statt dieses kreativste Werkzeug aller Gestaltungsmöglichkeiten selbst und als Künstler zu gestalten und dann erst den Techniker zu rufen um der kreativen Lichtvorstellung zu dienen.

Die Bildung ist eine Persönlichkeitsbildung, nicht Ausbildung zum Lampen- Lusterdesign wie derzeit noch betrieben. Zweifellos mit der Lichtlösung geht es auch um die “Möblierung der Lüfte” wie mein Vater schon gepredigt hatte, mit sichtbarer raumadäquater Skulptur.

Ich spreche mich gegen die gleichmäßige “Ausleuchtung” von festlichen Räumen aus, das kann bei Fabrikhallen, bei Stiegen und Gängen notwendig sein, nicht aber wo sich wirkliche Menschen treffen, aufhalten, intensiv arbeiten, leben, erleben, erleuchtet sein wollen.

Dazu brauchen wir die wissenschaftliche Aufarbeitung der Geschichte des Lichtes, brauchen den Restaurator der die wertvollen Originale erhält und uns deren inneren Sinn erklärt.

Im alten Schulort Steinschönau in Nordböhmen gründet Amy Brabender, die hier am Symposium teilnimmt, mit ihrer “International Glass Alliance Inc.” ein privates “Institut für Bildung mit Glas und mit Licht” an dem auch ich teilnehme.

Nach über 50 jähriger Berufserfahrung mit Kristalllustern für die ganze Welt, weiß ich, wie dringend, kulturell und dann erst ökonomisch gedacht, das neue Licht für uns Menschen sein wird. Weil es für den Menschen sein muß, wird es viel aus der alten Natur nehmen wollen, das Licht der Sonne des Mondes der Sterne, auch des Feuers können wir nicht vergessen bei Nacht, oder im abgedunkelten Kunstraum.

Es folgte eine Führung durch die Ausstellung durch Direktorin Eva Afuhs und Käthe Klappenbach. Johannes Rath sprach zu seinem Erlebnis mit Lustern in der New Yorker Met. Mein persönlicher “Liebling” ist ganz zum Schluß, die Arbeit von Alicja Wasielewska aus Polen. Diese Glasfaserkreation ist wie ein Modell zu atemberaubender riesiger lusterhaften Saalausleuchtung?

Im Zeichen großer Erfahrung, der Vortrag von Prof. Dr. Anna Wirz-Justice von den Kliniken in Basel: “Licht und Psyche”

Sie betont die nichtvisuellen Funktionen des Lichtes, etwa um die “Monthly Chronologie” die zeitliche Ordnung im menschlichen Gehirn. Der 24h-Rhythmus der inneren Uhr wird mit Tageslichttherapie und mit Kunstlichtdecken geregelt, etwa bei “Novemberdepressionen”.

Unsere Kulturgewohnheiten beeinflussen unsere bisher natürliche Lichtzeit bei gebauter Umgebung. Oft ist dies in Arbeitsräumen: bei Tag zuwenig Licht. Zuviel Licht und zu lange Helligkeit dann bei Nacht.

Das Licht der Natur ist unglaublich dynamisch von 0,3 bis 10.000 lux. Wichtig sind die Morgen- und die Abenddämmerungen mit ihren Farbanteilen. Prof. Wirz-Justice betont die Wichtigkeit der Licht-Bildung mit all den Unterschieden geographischer Regionen, Kulturen und der einzelnen Menschen. Der Künstler, der Architekt und der Lustermacher müssen sich zusammen mit dem Menschen, den Benützern, einigen, welches Licht zu welchen möglichen Energiebedürfnissen sie sich wünschen, dann erst sollte der Techniker die Lampenindustrie als Diener dieser Ideen herangezogen werden.

Frau Prof. Dr. Irmgard Frank, von der Technischen Universität Graz spricht zu Thema:
“Raum – Atmosphäre – Licht”
Sie sieht ihre Aufgabe den Architekten als künstlerischen “Generalisten” zu “bilden”. Kenntnisse sind selten ganz neu, der Raum ist wie ein Lichtgefäß (Beispiel: das Pantheon), sie empfiehlt dem “natural light angle” zu folgen um gewohnte Wirkungen von Tageslicht und Tagesschatten zu nutzen, für Orientierung, für Security und Wohlbefinden. Direktes und auch indirektes Licht (lightwash). Der Entwerferprozess berücksichtigt Stimmungen, Quellen, Lichtrichtung (Spot). Die Klasse in Graz arbeitet derzeit für Firma Zumtobel an einem Lichtprojekt mit Wolkenstimmungen, gedacht für einen Theaterraum. Durch ähnliche Anregungen kommt es zu wirklich neuen Inszenierungen durch mutige Künstler. Die wichtige Frage: “Woher kommt mein Licht”? Licht braucht Materie um sichtbar zu werden, Brechung, Reflexion. Die Wissenschaft (etwa das Atelier Bartenbach) kann messen, vergleichen, es sind Lichtplaner (Theaterregisseure), sie lassen eine Wand etwa, mit Licht “verschwinden”. Es wird ein und derselbe Raum als Labor mit verschiedenen Lichtmitteln, Lichterscheinungen als “Researchproject” ausprobiert.

Der Unterschied von LED und Halogenlampen ist immer auch medizinisch zu erproben.

Nach einer Pause zum Frischlufttanken draußen am See versammeln sich die Teilnehmer zum

“Gespräch über die Zukunft des Kronleuchters” mit Sophie Cotelle-Vigroux, von Baccarat Paris und mit Johannes Rath, von Lobmeyr Wien unter Moderation von Eva Afuhs:

Baccarat zeigt neue Stücke zweimal im Jahr im “Grand Catalogue”, der weltweite Verbreitung findet. Beleuchtungsprojekte verlassen den “classic style”, es geht dann um die Einbringung neuester Technologie, diese führen zu neuen Ideen mit bekannten Designern, wenn sich alles in den “Baccarat-Code” einordnen lässt, kommt es zu neuen Modellen.

Lobmeyr als “New Brand” erarbeitet lieber direkt mit dem Architekten und dem Kunden in eigener Werkstätte handwerklich ausgeführte individuelle Einzellösungen. Einige Spezialteile werden oft bei ganz kleinen Meisterbetrieben ausgeführt und dann eingebaut.

Baccarat bevorzugt es, alle Teile im Haus zu fertigen. Da sind 700 Leute beschäftigt, in Spezialwerkstätten wie Gießerei, Kristallhütte, high tech wie Vakuumbeschichtung, nur selten werden fremde Meister herangezogen, diese arbeiten aber dann auch in der Fabrik.

Lobmeyr glaubt an die Rückkehr der sichtbaren Beleuchtungskörper, Luster, für diesen ist ihm die “neue Lampe” nicht so wichtig, nicht alles Licht kommt vom Luster-Möbel, das kunst-handwerkliche Objekt muß aber auch noch 2050 verwendbar sein. Lobmeyr ist eine “workable platform for the customer´s ideas”, arbeitet daher eher ohne Katalog.

Baccarat sieht auch den boom, will Tradition mit neuester Technik mischen.

Auf Fragen aus dem Publikum will Herr Perrin von “Aladin Antik” wissen, was die Firmen mit dem Angebot neuer Leuchtmittel tun wollen? Messungen wären laufend wichtig, es ginge um die Farbechtheit. Als Restaurator besteht die Angst die historische Substanz eines Lusters oder einer Lampe mit neuer Technik zu zerstören. Baccarat will Geduld zeigen, warten auf ausgereifte Verbesserungen, bis dahin soll man die bewährte Edisonlampe, vor allem die Fassung belassen.

Das Europaverbot war ein Versuch der Lampenlobby zugunsten der Sparlampen, ist aber so nicht erfolgreich. Es könnte zu einer Rücknahme des Verbotes in der EU kommen?

Beispiele wie die Lichtskulpturen von Ingo Maurer, auch mit mattem Licht, sind nicht zu vergleichen mit der beabsichtigten Kristallwirkung durch Brechung und Reflex von Kristall.

Die Preispolitik der Lampenindustrie folgt nicht mehr den Produktionspreisen, es sind – etwa bei den Leuchtstofflampen – ganz falsche Marktpreise, es ist reine Preispolitik. Man müsse beim Vergleich die ganze Ökobilanz von der Planung über Produktion, Verwendung und Entsorgung prüfen.

Emissionen durch Strombedarf gegenüber dem geringen Quecksilberwerten bei Sparlampen?

Ein Schlusswort bringt Dr. Käthe Klappenbach mit einem Satz aus einer Publikation aus der Zeit des Überganges vom Gas- zum elektrischen Licht von 1897 (Zeitschrift für Beleuchtungswesen, Heiz- und Lüftungstechnik, Berlin, Heft 30, 30. Oktober 1897, Dekorative Beleuchtung. Adolf Brüning: Moderne Beleuchtungskörper. S. 317-320), die in der Ausstellung präsentiert war,: „Die Tage des Kronleuchters seien gezählt, so sagt man. Im Reiche des elektrischen Lichtes fehle ihm jede Existenzberechtigung und sein baldiges Ende sei nicht fern. Nun – einstweilen lebt er noch ruhig weiter und man denkt noch nicht daran, auf dieses liebgewordene Schmuckstück zu verzichten, das sowohl als strahlender Lichterstrauß, wie als Ziergerät des Tages seine Geltung hat. Vor allem aber ist es eine Eigenschaft, die ihm noch lange Lebenskraft verleihen wird, nämlich das Vermögen, durch seine Gestaltung irgend einen Gedanken, sei es religiöser, sei es patriotischer oder auch nur rein poetischer Natur zu verkörpern, der durch die Bestimmung des zu schmückenden Raumes oder sonstige Beziehungen gegeben ist.“

by Laura Balboni, Paolo Corradini, Angelo Landi

Politecnico di Milano, Department Architecture and Planning

PhD in preservation of architectural heritage

Reports, diaries of travelers who cross Italy, XVIII^th gazettes, often treat about suggestions and references regarding the topic of the artificial light. Admired expressions such as “illuminata a giorno” or “illuminato a profusione”, that means “lit up in profusion”, often recur in descriptions. Besides, the role played by illuminators was considered the same as that of gilders, florists, decorators and this shows the great importance ascribed to light.

The possibility of lighting artificially is not within the reach of everybody and therefore it defines an ‘elite’.

It is a means which can extend the times of living till then marked by the sun light, when new behaviour and habits, which become peculiar to a noble and rich social class, are defined.

The research is focused on the presence of artificial light inside aristocratic palaces, and if and how this aspect might have influenced and defined them; taking into account a period between the end of the Sixteenth century and the first half of the Seventeenth, the examples are related to the Duchies of the Este and Farnese Families, and then compared to some examples and experiences in other areas in Italy, such as Turin, Genoa and Milan. In this sense inventories, descriptions of chroniclers and travellers, iconography, with their limits, have been our main instruments to carry out our research.

On this subject, it is perhaps appropriate to remember what De  Brosses said on visiting the court of Modena in 1740. He relates his talks with the marquis Rangoni who bitterly complains about the confusion brought about by the French Duchess of Modena, Carlotta Aglae d’Orleans imposing “the amusing habit of playing biribisso all night long, having supper at six in the morning and going to bed at eight”. This curious anecdote about the lively personality of Carlotta at the severe and stern court of Modena highlights an interesting aspect: the introduction of a new style of life tending towards living at night and coming from France, upset and influenced the cultural habits of the quiet and peaceful centre of Modena. Furthermore, this fact raises some questions about the changes and role played by artificial light.

Inventories analysed of the second half of the XVII century generally show the absence of chandliers, such as in the Ducal Palace in Sassuolo (MO), the main extra moenia residence of the Duchies of Este.

An accurate inventory dated back 1679 shows, inside the richly decorated and furnished rooms, the absence of any illuminating devices; besides, there is only a limited number of mirrors. It’s important to remember that the description of guardaroba is missing, so it’s not possible to say if chandeliers or other fittings might have been kept inside it: as shown in other examples, candlesticks in different in materials and shape were linked to different functions, and quite often it is possible to recognise displacements of “piece of lighting” as well as “piece of furniture”.

Fig. 1, J. B. Boudard, “Salon donde se celebro el festin que el Cardenal Porto Carrero hizo eregir en Parma en la Celebridad del Baptismo del real Principe”. Published in Francesco Baroncelli, Palazzo Farnese Rangoni: sede della Prefettura di Parma, Battei, Parma, 2007, p. 23

When there are lighting devices, they are placed in relation with the importance and use of the room: in Palazzo Rangoni in Parma the unique lighting devices recorded follow the order of the baroque ceremònial, which has been well described by Anna Maria Matteucci: on crossing the main door a “lanternone” lit the entrance-hall; from here you can reach the great staircase which is also lit with a “lanternone” and then arrive at the large reception room. However, it is to be noted that no mirrors are on the walls, and the source of lighting is totally ascribed to the lighting devices (Fig. 1, J. B. Boudard, “Salon donde se celebro el festin que el Cardenal Porto Carrero hizo eregir en Parma en la Celebridad del Baptismo del real Principe”. Published in Francesco Baroncelli,  Palazzo Farnese Rangoni: sede della Prefettura di Parma, Battei, Parma, 2007, p. 23).

An interesting question is about if and how this topic start taking part also in the architectonic plan of the new-built or reformed room in 18^th century.

Fig. 2, Ducal Palace in Modena, the “Gran Sala”. Published in Elena Corradini, Elio Garzillo, Graziella Polidori (ed.), Il Palazzo Ducale di Modena: regia mole maior animus, Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Modena, 1999, p. 135

In the ducal palace of Este in Modena, the main palace of the ducal family in its own capital, an inventory of 1771 records a deep evolution in the lighting devices, if compared with documents of previous periods. We can observe a great effort in lighting the “grande nobile appartamento”, but what is more surprising is the Gran Sala. Also in order to understand the richness of information reported by inventories, they describe that it was lit by steady lighting devices of excellent manufacture (such as Venezia crystal, Boemia crystal, crystal of rocca, gilt and carved wood, brass ornamental elements) bearing  927 flames: 13 lumiere, richly decorated with leaves, drops and medals were hanging from the vault, and they were different in form and dimensions. Among them, one is defined “stragrande” and it had 72 candles. Other 4 ones, with 24 candles, are made by Venice crystal, and the last ones, with 8 candles, in Bohemia crystal. The walls were lit on the ground floor by 13 appliqués with 5 arms, and the mirrors increased the lighting. At the upper level, the gallery sustained by pillars, realized by Francesco III to place the orchestra, contributes to the lighting project bearing 35 cornucopiae, each one with 18 flames, that took part in giving light to the whole space.

If for the lighting plan we can see a different solution for each level, the brief description of devices – all them were made in silvered-metal with brass leaves – reports about the attempt to use the same formal language for the room. So, apart from the high number of chandeliers, the document makes us aware of the great complexity of a project, which involved also the architectural elements, and which tried to solve the problem of lighting in the wide 17^th hall. (Fig. 2, Ducal Palace in Modena, the “Gran Sala”. Published in Elena Corradini, Elio Garzillo, Graziella Polidori (ed.), Il Palazzo Ducale di Modena: regia mole maior animus, Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Modena, 1999, p. 135).

In different geographic contexts the issues connected with the artificial illumination are not only limited to the implementation of the illuminant devices or to their adaptation to the existing spaces. It is possible to find some interesting cases in which it’s quite evident a certain awareness on illumination aspects, which were developed in the planning phase of complex lighting systems, and lighting devices were completely integrated, also in an aesthetic manner, with the architectonic and figurative elements in the wide halls and galleries.

Fig. 3, M. L. Quarini, “Salone del Reale Palazzo di Stupinigi apparato per il Ballo”, 1773. Published in Gritella Gianfranco, Stupinigi. Dal progetto di Juvara alle premesse neoclassiche, Franco Cosimo Panini editore, Modena 1987, p. 270

In the “Salone” in the Palazzina di Caccia in Stupinigi in Turin, started been built in 1729, Filippo Juvarra projected the architectonic system as well as many decorative details, such as the design of the lighting devices: it consists of thirty-six appliqués placed on the twenty-four pilasters and on the central four pillars (the appliqués on the balustrade and the chandelier were installed several years later). The thirty-six wood-made appliqués represents the head of the deer and are in copper and silver, painted “with the Pearl grey colour and the Prussian blue”.

An interesting solution is proposed for the chandelier, probably placed in 1773 on the occasion of the wedding of Carlo Filippo d’Artois and Maria Teresa di Savoia.  The architects who had to plan the lighting system in the interior were worried about the necessity to open some holes in the vault of the Hall hanging some chandeliers, afraid  to overburden the structure. For this reason  only one single chandelier was fixed to the vault, and several lighting fittings were anchored to the balustrade (Fig. 3, M. L. Quarini, “Salone del Reale Palazzo di Stupinigi apparato per il Ballo”, 1773. Published in Gritella Gianfranco, Stupinigi. Dal progetto di Juvara alle premesse neoclassiche, Franco Cosimo Panini editore, Modena 1987, p. 270).

Also moving to Milan we can observe some early examples showing a great knowledge and sensibility on lighting aspects. In the “Gran Sala da Ballo” in the Palazzo Regio-Ducale, rebuilt at the middle of the XVIII^th century, the lighting apparatus was modified several times, in order to get satisfactory results. A part from adding different kinds of chandeliers or appliqués, the changes involved also aspects related to furniture and architecture. For instance in 1765 the Governor Pallavicini, convinced that during the parties the Salone was too dark, ordered “to take away the family portraits and to put mirrors on the empty spaces”. Also decorations have to do with: after adding “26 iron appliqués [...] in the shape of chandeliers” to be hung below the balcony, the architect Francesco Croce noticed that “the light yellow colour of the walls” completely disappeared in comparison with the stuccos and the gilded frames of the mirrors, and decided to use a false gilding less bright than the colour used before for the gilding of the stuccos.

The awareness of the importance of surfaces on the final result of candle lighting is well described by some letters of the Governor: when his wife Anna sent him some “velluti alla giardiniera” to tapestry a few rooms of the Palazzo Regio, he criticized the bad hue of colours shown by the candle light. His wife just answered she had bought the velvet textiles by the light of candles and when the windows had been closed.

These continuous changes point out the difficulties in planning and controlling the lighting technique parameters, but also the attention rated to them.

The increasing number of candles opened also other kind of problems:  they gave off a lot of smoke, therefore some openings were made in the vaulting roof so as to let the smoke out of the hall. But it was not enough, and a year later the Archduke Ferdinando began the restore the Sala, in order to clean the vault blackened by smoke.

The inventory written down in 1770 for the Palazzo Clerici in Milan, allows us to quantify the value of the lighting devices: the great Venetian chandelier with 40 candles, in the Salone, was estimated £ 1250; the 6 chandeliers with 24 candles were valued £ 2800; the 48 appliqués in the Gallery just £ 450. Their values are assimilable to the most luxurious furnishings of the palace  such as velvets, trumeaux, tapestries and canapè: therefore it is clearly the representative role of the lighting fixtures.

In conclusion, the research tried to link some case studies, some of them briefly reported in this abstract, looking for connections between the arrangement and planning of halls in palaces and the evolution in the use of artificial light. The aim of the research is not to give an answer, but the suggestions from this point of view underline some aspects which could be useful in the wider and more complex study of the great halls in Barock palaces. Besides, with these some reflections can be stimulate about the contemporary plan of lighting in ancient palaces: mainly in the less-known buildings, planners rarely deepen the previous ways of lighting and their reasons, that could give useful information in order to get an aware project of restoration.

Dr. Albrecht Kirsche, Dresden

Glashängeleuchter als Vorbilder erzgebirgischer Hängeleuchter aus Holz

Es scheint, als hätten gestaltetes Glas und Holz kaum Gemeinsamkeiten. In dem Erzgebirgsort Seiffen an der böhmisch-sächsischen Grenze ist dies jedoch anders. Der Ortsname Seiffen deutet auf den Bergbau in diesem Dorf hin, der auf das Auswaschen des Zinnerzes, dem so genannten Ausseifen, zurückgeht. Heute ist Seiffen bekannt durch sein Holzspielzeug und durch Herstellung von gedrechselten Erzeugnissen, wie Engel und Bergmann, Räuchermänner, Nussknacker und Pyramiden. Aber auch Hängeleuchter aus Holz werden hier hergestellt, die denen aus Glas, wie sie in Kamenický Šenov/Steinschönau seit Jahrhunderten entstehen, sehr ähnlich sind. Wie kam es gerade in Seiffen zu einer derartigen gestalterischen Nähe von Glas- und Holzerzeugnissen?

Mit der Besiedlung des Erzgebirges um das Jahr 1200 entstanden auch bei Seiffen mehrere  Glashütten. 1488 gegründete man in der Nähe dieses Ortes die Glashütte Heidelbach, die bis 1826 produzierte. Zu den Prunkstücken noch existierender Erzeugnisse dieser Hütte zählen mit Email bemalte Flaschen und Scheiben aus dem 17. Jahrhundert. Akten vom Beginn des 18. Jahrhunderts berichten von teuren, geschliffenen Pokalen. Aber es sind vor allem die Funde, die vom Terrain dieser Hütte geborgen wurden und von ihrem breiten Produktionsprofil zeugen. Dazu gehören neben Resten von einfachem Gebrauchsglas auch bemaltes, geschliffenes, gerissenes, opakes und klares Glas. Jedoch fanden sich auch Teile von Lüstern, die sowohl geblasen als auch geschliffen sind.

Die ersten Drechsler können in Seiffen für das Jahr 1650 nachgewiesen werden. Als die Ausbeute der Bergwerke zurückging, wandten sich die nun arbeitslosen Bergleute dem Drechslergewerbe zu. Um 1760 brachte ein Verleger aus Seiffen so viele Aufträge für gedrechselte Erzeugnisse von der Leipziger Messe mit, dass die Anzahl der Drechsler nicht genügte, um die Aufträge zu erfüllen. In dieser Zeit nutzte der Glasformendreher der Heidelbacher Glashütte seine hervorragenden handwerklichen Kenntnisse, um aus dem Glasformdrehen das Reifendrehen zu entwickeln. Dabei wird ein profilierter Holzreifen gedrechselt, der, schneidet man dieses Reifen radial auf, Tiere der verschiedensten Art, Figuren oder Zubehörteile zeigt. Dieses Reifendrehen ist Ausdruck für das hohe Niveau, das hier die Drechseltechnik erreicht hatte. Zu den hier gedrechselten Erzeugnissen gehören auch Hängeleuchter.

Bild 1: Glasspinne in der Seiffener Kirche. Glashütte Heidelbach um 1700. © Kirchgemeinde Seiffen www.seiffener-kirche.de

In der Seiffener Kirche befinden sich vier Glashängeleuchter (Bild 1). Von denen der älteste wohl um 1700 in der Glashütte Heidelbach hergestellt wurde. Er besteht aus einer Mittelspindel, acht S-förmigen Armen, die die Kerzen tragen sowie zahlreichen Glasketten und geschliffenen Glasprismen. Derartige Glasarmkronleuchter nennt man in Seiffen „Spinnen“. Die weiteren Glasleuchter sind Kronleuchter ohne Mittelspindel in unterschiedlichen Ausführungen. Im Jahre 1880 eröffnete in Seiffen ein Geschäft, das mit böhmischen Glashängeleuchtern handelte. Die meisten Drechsler konnten sich jedoch einen so teuren Leuchter nicht leisten. Ihre hervorragende Beherrschung der Drechselkunst und der Holzgestaltung, erlaubte ihnen jedoch, die komplizierten Teile der Glashängeleuchter, die sie in der Kirche und in dem Geschäft sahen, nicht nur in Holz nachzubauen, sondern auch eigene Kreationen zu gestalten.

Bild 2: Holzspinne, Seiffen um 1925. © Erzgebirgisches Spielzeugmuseum Seiffen www.spielzeugmuseum-seiffen.de

Für eine Holzspinne (Bild 2) wird ein Stab mit zahlreichen Absätzen und Einschnitten gedrechselt. Auf einem besonders breiten Absatz werden die Arme aufgesetzt, die die Kerzen tragen. Zur Herstellung dieser Arme werden Ringe gedreht, die über dem Durchmesser zersägt und wieder S-förmig verklebt werden. Glasketten werden durch aneinander gereihte Perlen oder ähnliche Elemente aus Holz imitiert. Hinzu kommen die dem Glas nachgeahmten Knäufe, die mit kunstvollen Unterbrechungen gedrechselt sind. Bei anderen Leuchtern wurden Ringsegmente um den Mittelstab geklebt oder es sind einfache Kugeln. Die Glasprismen werden als Behang entweder gedrechselt (Bild 3) oder gesägt. Zum Schluss werden die Leuchter farbig bemalt. Manchmal tragen die Prismen Farbstriche, die das bunte Licht andeuten sollen, die die Glasprismen erzeugen.

Bild 3: Vergleich Behang aus Glas und Holz. © Dr. Albrecht Kirsche, Dresden www.erzgebirgsglas.de

Anfangs bauten sich die Drechsler Holzhängeleuchter zu ihrer eigenen Freude und beleuchteten damit ihre schlichten Wohnungen. Einige dieser Einzelstücke werden heute im Erzgebirgischen Spielzeugmuseum Seiffen gezeigt. Seit den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts werden derartige Leuchter in kleinen Serien  auch für den Verkauf hergestellt. Ihre Größen variieren zwischen wenigen Zentimetern bis zu zwei Metern. Eine Besonderheit ist der so genannte Laufleuchter. Dabei bringen die Kerzen ein Flügelrad zum Drehen, das über einen Metallstab einen Teller bewegt, auf dem sich dann Figuren im Kreis bewegen – eine Pyramide im Holzhängeleuchter.

Derartige Leuchter, in ebenfalls großer Vielfalt, werden auch im Westerzgebirge hergestellt. Hier werden sie jedoch hauptsächlich geschnitzt oder aus dünnen Brettchen ausgesägt. In Seiffen werden sie aus gedrechselten Elementen gestaltet. Vor allem Glasprismen imitierende Teile finden sich auch als Zierelemente an zahlreichen anderen, für Seiffen typischen Erzeugnissen, wie an Pyramiden oder Jochengel.

Diese Elemente, besonders aber die Holzhängeleuchter, vereinigen in sich auf einmalige Weise die Traditionen der Glashütte Heidelbach, des Seiffener Bergbaues und der hiesigen Drechselkunst. Sie sind aber Ausdruck für die hohe Wertschätzung der böhmischen Glashängeleuchter durch die Seiffener Drechsler.

Weitere Informationen zum Thema beim Autor:

Dr. Albrecht Kirsche, Dresden - www.erzgebirgsglas.de

© 3sat Dokumentation: Das Licht des Königs - Käthe Klappenbach

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Licht ist für uns heute kein Luxus. Doch zur Zeit Friedrichs II. war künstliches Licht kostbar. Die teuren Kerzen wurden vom Silberkämmerer persönlich verwaltet und einzeln ausgegeben. Im Alltag begnügten sich selbst Könige mit kleinen Wand- und Tischleuchtern; nur zu besonderen Anlässen wurden die kostbaren, mehrstöckigen Kronleuchter angezündet. Denn mit den Kristalllüstern ließ sich Staat machen.

Sehen Sie sich hier die einzigartige Dokumentation als Video an:
Das Licht des Königs (Full description text and link to video)

Das Licht des Königs (© 3sat Dokumentation (Video QuickTime-Movie in high resolution – direct link)

Das Licht des Königs (© 3sat Dokumentation (Video in various formats & resolutions)

(© 3sat Dokumentation: Das Licht des Königs. Film von Andreas Lehmann. Erstausstrahlung Mittwoch, 2. Dezember 2009, um 21.00 Uhr.)

Dr. Käthe Klappenbach, Potsdam

Kronleuchter als Symbolträger

mit Beispielen aus den brandenburgisch-preußischen Schlössern

Die Frage Sind Kronleuchter in den barocken Fest- und Repräsentationsräumen nur Licht- oder auch Bedeutungsträger? hat die Forschung bisher viel zu wenig beachtet und es gab kaum verlässliche Antworten darauf.

Während im sakralen Bereich die Lichtträger das Licht der Welt – Jesus Christus – symbolisieren und die Beleuchtung eines Kirchenraumes die Inszenierung des Weges der Gemeinde vom Licht zur Finsternis zum Ziel hat, war im weltlichen Bereich das blendende und kostspielige Licht ein Mittel, im täglichen Leben und bei der Inszenierung von Festlichkeiten den Glanz der Mächtigen zu demonstrieren. Licht und die Lichtträger – insbesondere die auch als Kronen oder Kronleuchter benannten Hängeleuchter – wurden als Instrumente für die fürstliche Reputation eingesetzt.

Unentbehrlich als Lichtspender bei abendlichen Festen waren die Kronleuchter auch am Tage ohne brennende Kerzen der Glanzpunkt eines fürstlichen Gemaches. Kostbare, Licht reflektierende Materialien, die in diesen enthaltene Symbolik und ihr materieller Wert prädestinierten sie, ihrem Besitzer als Prestigeobjekte zu dienen. Vor allem in ihren eigentlichen räumlichen Zusammenhängen konnten sie ihre be- und gleichermaßen erleuchtende Wirkung entfalten.

Vornehmlich Druckgraphik, manchmal Gemälde, vor allem aber die Akten der Lichtkammern und die Schlossinventare geben Aufschluss über den Einsatz des Lichtes im höfischen Leben. Die zeitgenössische Zeremonialliteratur berichtet nur knapp über dieses bedeutungsvolle Thema.

Wie auch im sakralen Bereich sind diese Kronleuchter durch die exponierte Stellung mitten im Raum wie als Träger des Lichtes ein idealer Ort für den Einsatz von Dekorationselementen mit symbolischem Wert, wie Herrscherinitialen und fürstlichen Insignien.

An Hand von Beispielen sollen die anfangs gestellte Frage und diese Thesen bewiesen werden.

Résumé

Im Kontext aller der fürstlichen Reputation dienenden Objekte unterscheiden sich Kronleuchter mit der Verwendung kostbarer Materialien und symbolträchtiger Gestaltungen wenig von den anderen Einrichtungsgegenständen barocker Fest- und Repräsentationsräume. Deshalb möchte ich wiederum dazu aufrufen, Kronleuchter als kostspielige Kunstwerke anzuerkennen und sie ebenso respektvoll zu behandeln wie alle anderen Kunstwerke – d.h. vor allem, sie bei Notwendigkeit ihrem materiellen Wert entsprechend nur in die Hände von ausgebildeten Restauratoren zu geben und auch ihre sachgerechte Pflege diesen anzuvertrauen.

Die Funktion, bei festlichen Anlässen als Träger des Lichtes der Beleuchtung des Raumes und im übertragenen Sinne auch der Erleuchtung zu dienen, erhöhte einst ihren Rang. Heute ist eine große Lichtfülle nicht das Besondere, sondern der Alltag. Nachträglich elektrifizierte Kronleuchter, deren Glühlampen permanent brennen, entwerten ihren Rang und werden nicht mehr beachtet. Elektrifizierungen sollten nur beibehalten werden, wenn sie – wie beispielsweise im Neuen Palais von Potsdam-Sanssouci – bereits vor 100 Jahren vorgenommen wurden und damit ein Teil der Geschichte des Leuchters sind. Allerdings sollte die Wattzahl der verwendeten Glühlampen nicht höher sein, als bei der ersten Elektrifizierung. Von Kerzen imitierenden Glühlampen, die weder als Beleuchtung anderer im Raum vorhandener Gegenstände dienen noch eine gewünschte Stimmung vermitteln können, rate ich dringend ab (zur Erinnerung: nur bei allerhöchsten Feierlichkeiten brannten Kerzen auf Kronleuchtern!).

Kronleuchter können im Gegensatz zu manchen anderen Kunstwerken (wie Gemälden oder Skulpturen) an Bedeutung verlieren, wenn sie ihren ursprünglichen Sinnzusammenhängen entrissen wurden. Deshalb plädiere ich sehr dafür, wenn möglich Originalausstattungen beizubehalten und auch zu respektieren, daß es Räume gibt, die ohne Hängeleuchter konzipiert sind und in denen ein solcher nur störend wirkt.

Zum Schluß möchte ich noch einmal auf das Restaurierungskolloquium hinweisen, welches 2006 unter dem Titel „Kronleuchter – Kunstwerk oder Gebrauchsgegenstand“ in Potsdam stattgefunden hat. Das Fazit, welches wir damals gemeinsam gezogen hatten, lautete: „Ein Kronleuchter ist ein Kunstwerk, der auch ein Gebrauchsgegenstand sein kann aber trotzdem nicht als solcher behandelt werden darf.“ (die Veröffentlichung einiger Vorträge dieses Kolloquiums steht kurz bevor).

Beispiele:

Abb. 1:

Paul Carl Leygebe: Das Tabakskollegium Friedrichs I. in der Drap d’Or-Kammer des Berliner Schlosses. Um 1710. SPSG, GK I 1556. (Dieses Bild ist in höherer Auflösung unter www.fotothek.spsg.de Fotonummer F0014854 zu finden).

Auf diesem Gemälde mit der Darstellung König Friedrichs I. und seiner Gemahlin unter einem Kronleuchter während eines Tabakskollegiums im exklusivsten Raum des Berliner Schlosses (der zu den Paradekammern gehörenden Drap-d’Or-Kammer, deren Wände mit Goldbrokat tapeziert war), wird besonders deutlich, das der den Raum krönende Hängeleuchter eigentlich nur mit seinem Kontext, dem Raum, den Auftraggebern und Herstellern sowie den verwendeten Materialien gesehen werden kann: In diesem Falle einem Repräsentationsraum, mit dem erst kurz zuvor gekrönten König in Preußen unter einem Leuchter, der von einer Krone gekrönt ist und in dem die Initialen FR (Fridericus Rex, für König Friedrich I. in Preußen) enthalten sind, und der geschmückt ist mit dem Material Bergkristall. Die Herrscherinitialen FR befanden sich in der Dekoration aller Paraderäume des zerstörten Berliner Schlosses.

Abb. 2:

Antoine Pesne (Skizze): Der Empfang Augusts des Starken durch Friedrich Wilhelm I. und seiner Familie im Berliner Schloß am 29. Mai 1728. GK I 968 (SPSG, Eigentum des Hauses Hohenzollern, Nachlaß Dr. Louis Ferdinand, Prinz von Preußen). (Dieses Bild ist in höherer Auflösung unter www.fotothek.spsg.de Fotonummer F0014106 zu finden).

Auch hier befindet sich die königliche Familie unter einem Kronleuchter, dessen oberer Abschluß eine königliche Krone ist.

Abb. 3:

Johann Friedrich Wentzel: Krönungsmahl Friedrichs I., GK I 9322. Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Dieses Bild ist in höherer Auflösung unter www.fotothek.spsg.de Fotonummer F0015793 zu finden).

Bei diesem am Tage stattfindenden Festmahl nach der Krönung des brandenburgischen Kurfürsten Friedrichs III. zum ersten König in Preußen Friedrich I. in Königsberg, brennen die kostspieligen Kerzen auf nur wenigen, sehr hoch hängenden Kronleuchtern, einigen Wand- und einigen Tischleuchtern. Sie dienen nicht der Beleuchtung sondern ausschließlich der Demonstration von Luxus.

Auf anderen Darstellungen von abendlichen Festmahlen (siehe z. B. Georg Christoph Einmart, der Jüngere [nach David Klöcker], Nächtliches Bankett anlässlich des Regierungsantritts Karls IX. von Schweden in Stockholm 1672. Bildarchiv der Staatlichen Museen Berlin Preußischer Kulturbesitz, bpkgate.picturemaxx.com Bildnummer 00026867) sind Kron-, Wand- und Tischleuchter in verschwenderischer Fülle vorhanden. Diese sind in drei Ebenen platziert: Zahlreiche sehr hoch hängende Kronleuchter beleuchten mit ihren Kerzen ausschließlich die Decke des Festsaales und die etwas tiefer in der Mitte der Wände angebrachten Wandleuchter bilden die mittlere Ebene. Die von diesen Kerzen ausgehende Lichtmenge wird verschwindend gering gewesen sein. Das für die Festteilnehmer wirklich relevante Licht ging vor allem von den Tischleuchtern aus, die in enger Folge auf der weiß gedeckten Tafel standen. Eine in der Mitte des Saales befindliche Pyramide war von oben bis unten mit Leuchtern bestückt. wobei sich die Anzahl der Kerzen von unten nach oben verringert.

Käthe Klappenbach, Potsdam

Chandeliers as bearers of symbols of all kind

with examples from the Brandenburg-Prussian castles

Our question: Are chandeliers found in baroque halls of festive and representative character only as the bearers of light, or do they carry higher meanings and intentions? This question has, up till now, been taken care of far too less by research and by historians.

While in sacred areas, the lighting units are symbolizing the Light that came into this World – Jesus Christ – and while the lighting of architectual churchvolumes aimed at setting into scene the path of the congregation from light into the darkness, in the secular areas the dazzeling and costly light became a medium to demonstrate the radiance and glory of the mighty in daily life and during great festivities.

Light itself and the lightdevices specially, usually now hanging units, also known as “crowns” or “Kronleuchter”, where now used to instrument the mighty aristocratic reputation of the owner.

Not to be missed as sources of lighting at festive evening events, the chandelier, also during daytime, now without burning candles, were highlights of any princely apartment. Precious, lightreflecting materials and the therin present symbolic qualities commonly identified with this material, help to serve the master lastly as prestigious object as such. Especially within their intended combination within the interior architecture they found use by their qualities of lighting and of enlightment.

More often in prints, sometimes in paintings, mostly though in the files of the special „Offices for Illumination“ and in the „Inventaries“ of the castles we find answers to the use of light in aristocrat lifestyles. Contemporary literature on festivities give little, only brief information on this so important theme.

As also in the sacred areas these chandeliers, through their central and exposed setting, become an ideal enplacement of elements of decoration with high symbolic values, as are rulers initials and princly insignia.

The here set questions I would like to prove with some examples (for further details, please see the original German version above).